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Rosengarten |
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Tagesanzeiger vom 08. Mai 2003 Züricher Oberländer/ Anzeiger von Uster, 09. Mai 2003
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Tagesanzeiger vom 08. Mai 2003
Sag mir, wo die Blumen sind Der «Rosengarten» der in Berlin beheimateten Theatergruppe «Schöpfwerk» ist eine stachelige Angelegenheit, aber dennoch, nicht ohne Reiz. Von Charlotte Staehelin Die Dependance des Neumarkttheaters an der Chorgasse hat auch schon einladender gewirkt. Weniger grau, eng und dumpf. Während des Festivals Hope & Glory hockt die Paranoia zwischen den blinden Fensterrahmen an Wänden und Decke. Die Klaustrophobie macht es sich hinter verschlossenen Türen gemütlich, und an der Seite der gallig-gelben Neonröhren wartet die Panik gelassen auf die nächste Gelegenheit zur Attacke. Der den Theaterabend übertitelnde «Rosengarten» zieht in Form von umgekippten Blumenkästen, auf denen das Publikum zu überdauern sucht, eine letzte zynische Fratze. Dann schließt sich die Eingangstür, und fortan gibt es kein Entrinnen mehr. Unter den Händen des Regisseurs Rogier Hardeman und der Dramaturgin Suzanne Jaeschke wird Jan Schroeders Bühne wechselweise zum Erlebniscamp, zum Gefängnis und zum Schutzraum für eine Gruppe junger Menschen, die das Überleben in einer Notsituation erprobt, rettende Strohhalme auf ihre Krisenfestigkeit testet. «Be wild, be a star» heißt die Maxime, die ein androgyner Goldjunge mit viel Lust umsetzt. Während Matthias Dusesoi als hochgerüsteter Bergfex Körperbeherrschung und Selbstkontrolle zelebriert und ausschließlich den eigenen Puls fühlt hat sich Andreas Stadler einer missionarisch getränkten Nächstenliebe verschrieben. Mit autogenem Training und Ratgeberweisheiten versucht die schnittige Ilka Teichmüller flachem Atem und Nervosität beizukommen. Mariel Supka, «die Mörderin mit dem Puppengesicht», setzt auf Misstrauen und (Geschlechter-) Kampf. Die Wurzeln des «Rosengarten» reichen in den Herbst 2001 zurück. Die Arbeit wird in regelmäßigen Workshops vom «Schöpfwerk»-Ensemble mit seinem holländisch-deutsch-schweizerischen Einschlag gedüngt und umgegraben. Bei jeder Aufführung treibt sie neue Blüten. Der Werkstattcharakter des Projektes ist deutlich erkennbar. Rollenspiele, technische Übungen, Experimente mit Licht und Rhythmus und die Kunst der Improvisation ziehen feine Spuren. Sie rauen den Abend auf, machen ihn sperrig und, besonders zu Beginn, ungelenk. Dennoch betört die konsequente Suche nach (theater-)tauglichen Ausdrucksmitteln. Das Ringen der Figuren um Haltung und Fassung geht unmittelbar an die Nieren.
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Zürcher Oberländer / Anzeiger von Uster, 9. Mai 2003
Die Frage nach dem erfüllten Leben
Theaterfestival „Hope & Glory“: Doppelte Selbstdarstellung und Selbstdarstellung und Selbstzweifel in „Rosengarten“ und „Salome“ Aller Anfang ist schwer - auch im Theater. Schwierig ist hier weniger der Schritt von Hospitanzen und Assistenzen zu eigenen Projekten als t Publikum und Subventionen. Zum sechsten Mal betreiben das Theater Neumarkt und das Theaterhaus Gessnerallee mit «Hope & Glory» ihr Nachwuchsförderungsprojekt, das genau hier ansetzt. «Rosengarten» und «Salome - Die Fashionshow» werden hier vorgestellt. Unter den Dächern und mit praktischer Unterstützung der beiden Theater können junge Theatermacher und -gruppen ihre Ideen erproben. In 11 Tagen des «Festivals der jungen Talente- werden dieses Jahr - neben Lesungen im «Club der jungen Dichter - sieben Produktionen realisiert (drei kleinere Projekte, vier Inszenierungen). Frage nach erfülltem Leben: Zwei davon wenden sich ähnlichen Fragstellungen zu - allerdings in diametral entgegengesetztem inhaltlichem und stilistischem Zugriff. Sowohl „Rosengarten“ der freien Gruppe -Schöpfwerk- wie „Salome“ - Die Fashionshow von Meret Hottinger und Barbara Maurer stellen im Kern die ewigen Fragen nach einem erfüllten Leben neu. Katastrophenstrategien in "Rosengarten" „Schöpfwerk“, bisher vor allem in Berlin tätig, nennen ihren Rosengarten ein "Work in Progress"-Projekt. Auf Blumenkistchen wird das Publikum an den Wänden der Neumarkt-Dependance in der Chorgasse platziert, hermetisch verschlossen erscheint der enge (und zunehmend heiße) Raum (Jan Schroeder). Die Katastrophen der Welt bleiben als Zeitungsschlagzeilen so fern wie austauschbar. Mit ihren individuellen Überlebensstrate-, Ideolo-, oder sonstigen -gien leben fünf Menschen ganz gut. Doch hinaus können sie nicht, sie bleiben in ihrem Rosengarten gefangen. Und unweigerlich geraten sie darum aneinander. Die Überzeugungen wirken plötzlich nicht mehr so überzeugend, man beginnt von andern zu übernehmen. Doch die Ideologie des Nachbarn schwankt wie die eigene - dann doch lieber wieder zurück. Doch die alte Sicherheit ist weg - der Rosengarten wird vom Schutzraum zum Gefängnis und „irgendwie nackt, oder?“ bleiben die fünf zurück. In 70 Minuten führt Regisseur Rogier Hardeman durch diesen menschlichen Versuch. Wirkt die Vorstellung der fünf Überzeugungen noch etwas aufzählungshaft und nicht alle Szenen gleich gut eingebunden, entsteht im Mittelteil zeitweise ein beklemmendes Gefühl des (Mit -) Eingeschlossenseins. Die ideologische Frage, wie sich nun überleben lässt, bleibt offen. Alttestamentarische "Fin de siecle"- Monstermodeschau Alles, aber auch nichts ist offen bei Salome - Die Fashionshow in der Gessnerallee. Gleich mehrfach gebrochen präsentieren Meret Hottinger und Barbara Maurer (bekannt von "400asa") ihr "Cat-walk-Projekt nach Oscar Wilde“. Unbekümmert, frech und frisch stürzen sie sich ins Abenteuer Salome. Da ist zuerst der Rahmen einer Modeschau (anstelle Salomes wird am Schluss in einem letzten Coup der Designer abgeknallt). Naht- und übergangslos hineingewirkt ist Wildes sexuell aufgeladenes Salome-Drama (inklusive Richard Strauss' Salome-Musik). Mehrmals treten die Akteure scheinbar aus dem Rahmen aller Fiktionsebenen, die dann auch noch zunehmend vergagt und überdreht daherkommen. Todernst wird radikal alles ironisiert. Bei zu vielen Brechungen bleiben am Schluss nur Bruchstücke. Hottinger/Maurers Inszenierung kommt daher wie ein manchmal surreal-vergnügliches, manchmal abgedroschenes IdeenPotpourri. Inhaltlich bleibt über dem Spektakel kaum etwas haften. Da ist noch mehr „Hope“ als "Glory", und für «Hope & Glory" ist das auch gut so. Tobias Gerosa |
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